Con sede en Viena>La noticia de que los patrocinadores de los tokens no fungibles (NFT) de Bored Ape Yacht Club están en conversaciones con una empresa de capital riesgo estadounidense que valorará la empresa de arte digital en hasta 5.000 millones de dólares demuestra cómo el sector se está moviendo hacia la corriente principal.
Pero también ocurre lo contrario: el mercado del arte tradicional está adoptando la tecnología para llevar el arte establecido a la esfera digital. La empresa vienesa artèQ se basa en el rico patrimonio artístico de Austria y ha lanzado una NFT del emblemático cuadro de Gustav Klimt, El beso, en colaboración con el museo Belvedere.
Pero el fundador de artèQ, Farbod Sadeghian, afirma que la tecnología blockchain y las NFT están llamadas a cambiar la forma en que se comercializa el arte físico. Las NFT de Kiss no confieren ningún derecho de propiedad sobre el cuadro físico en sí.
Sin embargo, Sadeghian afirma que su empresa está trabajando ahora en la venta de una obra de arte física de Salvador Dalí mediante tecnología digital.
NFT El beso de Gustav Klimt – Foto: artèQ
Un Dalí
«Estamos haciendo una pieza de Dalí en unas semanas y estamos estructurando la venta mediante la transferencia de toda la propiedad a una ficha de custodia registrada por el Gobierno de Austria.
Y luego lo estamos convirtiendo en 1000 piezas. La demanda para vender arte tradicional de esta manera es extremadamente alta.»
Sadeghian afirma que los tokens de custodia son fundamentales para vender obras de arte tradicionales en el mercado digital, ya que definen la propiedad y son efectivamente un certificado de autenticidad.
«Utilizamos fichas de custodia registradas por el gobierno, que funcionan como una notaría. Todos los derechos de propiedad pasan a este token de custodia. Si el token de custodia le pertenece, puede decidir vender, por ejemplo, el 49% de la obra al mercado.»
La posibilidad de realizar una parte del valor de una obra de arte, conservando su propiedad, es sólo un aspecto de cómo el uso de tokens de custodia puede alterar la forma de comerciar con el arte. Actualmente hay un puñado de galerías en todo el mundo que venden obras de grandes nombres.
Las galerías físicas cobran altas comisiones
«Ahora sólo hay cinco o seis galerías en todo el mundo donde se puede vender un Picasso porque son las que saben dónde encontrar estas piezas, y estas galerías cobran comisiones de hasta el 40-50%.
Y esta es una de las razones, como un pequeño coleccionista, I’m siempre conseguir los precios equivocados. No sé quién es dueño de qué.»
En cambio, la plataforma de NFT líder del mercado, OpenSea, cobra una comisión fija del 2,5% por las transacciones y, además, tiene presencia mundial en Internet.
«Así que si alguien tiene un Picasso y hace una NFT de él, que luego se coloca en un mercado digital, resulta mucho más fácil vender el original físico.»
Sadeghian afirma que las ventas de piezas importantes, que valen decenas de millones de dólares, seguirán requiriendo una inspección física y probablemente una reunión entre compradores y vendedores antes de cerrar un trato, pero la digitalización permitirá una comercialización más transparente de las piezas importantes.
Intercambio y arte
El floreciente mercado del arte digital no sólo ha acercado el concepto de poseer arte a una nueva generación, sino que Sadeghian afirma que la Generación Z (definida típicamente como las personas nacidas después de mediados de los 90) también está más abierta a la idea de intercambiar bienes, otro concepto que la tecnología digital puede facilitar.
Cita el ejemplo de dos coleccionistas, uno con un Picasso y otro con un Monet, que quieren intercambiar obras de arte de distinto valor.
«El intercambio es cada vez más frecuente. Es decir, veo que alguien tiene un Picasso y yo un Monet. Puedo hacer una oferta de, por ejemplo, 200.000 euros en efectivo y mi Monet, que está certificado y tiene una ficha. Y las obras de arte pueden entonces ser intercambiadas.»
El mercado de NFT evolucionará
El rápido auge del mercado de arte digital NFT ha llevado a varios comentaristas a afirmar que se trata de una «burbuja clásica», en la que el aumento de las valoraciones está en función de la teoría del Gran Loco, más que del valor intrínseco de las propias piezas.
Sin embargo, Sadeghian afirma que el arte NFT no desaparecerá, sino que evolucionará.
«Se mantendrá siempre, pero el uso será diferente. No será el caso de que cada vídeo que salga de Billie Eilish se venda por millones de dólares, pero definitivamente convertirá el mundo del arte tradicional a lo que está sucediendo en el mundo digital.»
El fundador de artèQ afirma que este entusiasmo por el arte digital acabará trayendo nuevos compradores al sector del arte tradicional, ampliando el grupo de compradores potenciales de un Dalí, un Picasso o un Van Gogh.
El fundador de artèQ, con sede en Viena, Farbod Sadeghian – Foto: artèQ
Comerciando más rápido
«Este es uno de los aspectos felices de la actual tendencia de la NFT, que está atrayendo a la generación joven al mundo del arte. No podemos ignorar el arte tradicional e históricamente importante, las piezas que nos transmitieron nuestros abuelos.
Habrá un flujo positivo del interés por las NFT CryptoPunk hacia el espacio del arte tradicional. Y eso es lo que muchas galerías y muchos marchantes de arte tradicionales no ven. Las NFT permitirán que el arte viva más tiempo, que se negocie más rápido y que se gane más dinero.»
Una de las formas de acelerar el comercio es la documentación digital. Sadeghian crea un NFT para cada nueva pieza de su propia colección de arte que incluye la metainformación y un certificado notarial firmado digitalmente que luego se sube a la blockchain.
Lucha contra el fraude con las NFT
«Significa que sabes exactamente que Farbod Sadeghian compró esta pieza el 22 de enero de 2022, por ejemplo, y con este documento también estoy demostrando mi propiedad.»
El fraude ha sido un problema de larga data en el mundo del arte tradicional, y aunque blockchain no puede resolver el problema de los profesores chinos que producen Rothkos falsos, la tecnología puede proporcionar protección para las obras recién acuñadas.
«Ahora es posible registrar inmediatamente tu obra con una huella digital basada en una foto de alta resolución que hace que sea 100% seguro que nunca habrá una copia. Una vez puesto este documento en la blockchain el artista está autentificando su pieza y asegurándose del fraude.»
